Nacido en Rojas, llegó a Buenos Aires con apenas 18 años y terminó formando parte de algunas de las orquestas fundamentales del tango. Fue autor, compositor y director, pero sobre todo un músico de convicciones firmes, capaz de sostener hasta el final una manera personal de entender el género.
Fue de esos músicos que dejan, además, una forma de escuchar y de sentir el género que representaron. Su nombre quedó ligado para siempre a una etapa decisiva del tango, aquella en la que tradición y renovación comenzaron a encontrarse.
Nacido en Rojas el 15 de septiembre de 1925, empezó a estudiar bandoneón a los 11 años. Buenos Aires lo recibió en 1943 y, poco después, llegaron los primeros grandes nombres: Juan Carlos Caviello, Juan Canaro y, fundamentalmente, Alfredo Gobbi. Con este último ocupó un lugar destacado en una orquesta que hizo de la sutileza, la síncopa y el fraseo una verdadera declaración estética.
Garralda no fue un músico de paso. Integró también las formaciones de Mario Demarco, Julio De Caro y Miguel Caló, recorrió Brasil, Venezuela, Colombia y Ecuador, y acompañó a figuras como Alberto Marino, Roberto Rufino, Alberto Podestá y Alberto Morán. Pero su inquietud no terminó en la interpretación.
Como compositor dejó obras como La zapada, Sin vuelta de hoja, Mensaje a la ciudad, Latido de Buenos Aires y Los duendes nocturnos. En sus últimos años siguió escribiendo, tocando y reuniéndose con músicos que reconocían en él a uno de los últimos grandes exponentes de aquella guardia renovadora.
Murió en Buenos Aires el 1 de marzo de 2017, a los 92 años. Se fue un hombre de tango. Quedó su música, pero también algo más difícil de conservar: un sonido propia en medio de tanta música.
