EL RECUERDO DE UN NOMBRE FUERTE DEL TANGO: Hace 98 años nacía Rodolfo Lesica | El Tordo Gotán

 

Se codeó con los hombres y los nombres fundamentales del tango, Rodolfo Lesica recorrió escenarios, estudios de grabación y televisión. Su voz fue parte de una época de oro que fue tan fuerte que aún hoy sostienen la base de la música ciudadana.

El 12 de noviembre de 1928, en Parque Chacabuco, nació Rodolfo Osear Aiello, conocido artísticamente como Rodolfo Lesica. Su historia con el canto comenzó temprano, en 1944, cuando se incorporó a la orquesta de su padre, Carmelo Aiello, bajo el nombre de Rodolfo Alberti.

El gran impulso profesional le llegó en 1950, al sumarse a la flamante formación de Héctor Varela. Allí encontró un espacio entre las voces que acompañaron el crecimiento de una de las agrupaciones más populares del género. Para el sello Pampa registró sus primeras interpretaciones y compartió la línea de canto con figuras como Armando Laborde, Argentino Ledesma y Raúl Lavié.

Precisamente junto a este último emprendió un camino independiente en 1958. Su recorrido continuó junto a la orquesta de Joaquín Do Reyes, aunque también desarrolló una labor solista, acompañado por Alberto Nery o compartiendo cartel con el bandoneonista y arreglador Jorge Caldara.

Odeón y Music-Hall fueron otros sellos que rehistraron su voz. Desde 1969, además, integró el elenco vocal de «Grandes Valores del Tango», el recordado ciclo de Canal 9 que acercó la música ciudadana a miles de hogares.

El 19 de julio de 1984, Lesica partió. Contaba 55 años. Aún permanece el recuerdo de un cantor querido que sigue conquistando público a pesar del paso del tiempo.

UNA VOZ SANLORENCINA PARA EL TANGO: Daniel Aste, en el día de su cumpleaños | El Tordo Gotán

 

Con una trayectoria que comenzó en Rosario y encontró en San Telmo un escenario cotidiano, el cantor sanlorencino recorrió emisoras, festivales y reductos porteños, acompañado por destacados músicos del género. Hoy celebra un nuevo cumpleaños.

El tango empezó a formar parte de la vida de Daniel Aste cuando todavía buscaba abrirse camino en el ambiente musical. Su primera experiencia importante llegó en 1965, cuando comenzó a cantar en LT8 de Rosario, muchas veces junto al bandoneonista Antonio Ríos. Aquellas presentaciones fueron el punto de partida de un recorrido que pronto sumaría nuevos desafíos.

El 11 de noviembre de 1947, en San Lorenzo, provincia de Santa Fe, nacía quien con el tiempo se convertiría en una voz reconocida dentro del circuito tanguero. En 1968 obtuvo un concurso que le permitió representar a su provincia en el Festival de Tango de La Falda. Un año más tarde, Canal 9 lo convocó para participar en «Grandes valores de hoy y de siempre», donde alcanzó la instancia final junto a Raúl Funes y «Chino» Carlos Reyes, entre otros participantes.

Buenos Aires también se convirtió en parte esencial de su historia. Instalado en San Telmo, Aste subió a los escenarios de los boliches nocturnos, en ocasiones acompañado por el bandoneón de Eduardo Cortti.

Su voz llegó al disco junto a la orquesta de Ricardo Martínez, para el sello Diapasón. Entre sus trabajos posteriores figura «Póker de Tango», producción de Jorge Fernández, «Jorfer», junto al conjunto Ciudad Trío. Allí interpretó «Bailar el tango con vos», con música de Jorfer y letra de Martina Iñíguez.

Hoy, en el día de su cumpleaños, Daniel Aste y su gente cercana, también celebran una vida ligada al tango, entre escenarios, encuentros musicales y canciones que siguen recordando quienes lo vieron en acción.

A 96 años de su llegada al mundo: Roberto Achával, mucho más que la última voz de "Pichuco" | El Tordo Gotán

 

Roberto Achával nació el 11 de noviembre de 1930 en Ingeniero White y quedó para siempre en la historia del tango. Fue el último cantor de Aníbal Troilo, recorrió escenarios de América y conservó, hasta el final, la sencillez del muchacho de pueblo que nunca dejó de ser.

El destino le tenía reservado un lugar entre las grandes voces del tango. De niño, Oscar Aníbal Crudeli —el hombre que el público conocería como Roberto Achával— comenzó a estudiar violín con su tío Alibeo. Aquellos primeros acordes en las reuniones familiares y los salones de Ingeniero White fueron el comienzo de una historia ligada para siempre a la música popular.

Su paso del violín al canto ocurrió en 1956, cuando reemplazó a un vocalista ausente en la orquesta de Luis Bonnat. La voz de barítono, de temperamento y sobriedad expresiva, encontró pronto reconocimiento. En 1967 obtuvo el segundo puesto en el Festival de La Falda y, poco después, un contrato de tres años con Canal 9, tras participar en «Grandes Valores del Tango».

En «El Viejo Almacén» alcanzó una de sus etapas más celebradas. Allí compartió noches con Aníbal Troilo, quien lo convocó para su último espectáculo, «Simplemente Pichuco», presentado en el Teatro Odeón. El proyecto de grabar juntos quedó trunco con la partida del maestro.

Brasil, Estados Unidos, Colombia, Venezuela, Chile y Uruguay conocieron su canto. Sin embargo, detrás del artista reconocido seguía habitando aquel hombre cordial, esposo de Juana, padre de Mirta y Leonel, y compañero de mateadas.

El 27 de junio de 1996, cuando viajaba hacia una clase de canto, un infarto interrumpió su camino. Contaba 65 años. En Ingeniero White, su tierra, un monumento inaugurado en 2021 mantiene viva la memoria de aquel cantor que tuvo el privilegio de ser la última voz elegida por Pichuco.

A 117 años de su nacimiento: Juan José Guichandut, en la historia grande del tango con melodías perennes | El Tordo Gotán

 

Su nombre quedó asociado a algunas páginas memorables del repertorio ciudadano. Autor de «Perfume de mujer», «Marioneta» y «Misa de once», encontró en las voces de grandes intérpretes el camino para hacer brillar sus más célebres melodías.

La historia de Juan José Guichandut tiene un vínculo especial con Carlos Gardel. No fue un músico de escenarios ampo¿ulosos, ni de actuaciones frecuentes: su mundo estuvo, fundamentalmente, en la creación de melodías. Desde muy joven se inclinó por la composición y con el tango puso notas musicales excelsas para distintas historias de amor, desamor, desencuentros y personajes de la vida cotidiana.

Nacido en Barracas el 11 de noviembre de 1909, alcanzó una primera distinción en 1927, cuando «Perfume de mujer», con versos de Armando Tagini, obtuvo el segundo puesto en un concurso organizado por los discos Nacional. La obra llegó a manos de Gardel, quien también incorporó a su repertorio «Marioneta» y «Misa de once», otros dos títulos nacidos de aquella sociedad autoral.

El vínculo con el Zorzal dejó, además, una anécdota deliciosa. Guichandut recordaba una visita al camarín del cantor en el teatro Empire. Allí encontró a Gardel ensayando un tango acompañado por sus guitarristas. Al preguntarle de quién era, respondió que le parecía de Guillermo Barbieri. Gardel, mirando al guitarrista, lanzó una ocurrencia que provocó sonrisas: «¡Cómo te junan, grone!». La pieza era «Viejo smoking».

Su catálogo también incluyó obras junto a poetas como Carlos Bahr, Enrique Cadícamo, Celedonio Flores, Héctor Gagliardi y Horacio Basterra. Valses y pasodobles ampliaron una producción que excedió las fronteras del género ciudadano.

Hermano del reconocido tenor Carlos Guichandut, partió en Buenos Aires el 17 de octubre de 1979. Sus melodías siguen encontrando motivos para seguir sonando.

OTRA CITA DE LUJO EN PALERMO: Lo de Jac despide el año con Leonardo Andersen y un cierre "etiqueta negra" | El Tordo Gotán

 

El guitarrista y compositor, recién llegado desde Italia, encabezará una noche especial junto a su trío y la cantante invitada Jacqueline Sigaut. La cita será el sábado 28 de noviembre, con música en vivo, gastronomía casera y clima de celebración.

Lo de Jac prepara el broche de oro de su temporada 2026 con una propuesta que anticipa un rato de calidad musical. El protagonista será Leonardo Andersen, guitarrista y compositor de notable talento, que llegará acompañado por su trío para compartir un repertorio en vivo en Palermo.

La formación se completa con Jero Santillán en bajo y Gustavo Chenu en percusión, mientras que la anfitriona Jacqueline Sigaut se sumará aportando su voz a una velada que reunirá distintas expresiones musicales.

La cita será el sábado 28 de noviembre. Las puertas abrirán a las 20, mientras que el show comenzará a las 20.30. Como es habitual, la experiencia irá más allá del escenario: habrá comida casera, buenos vinos y un ambiente pensado para disfrutar sin apuros.

Con esta presentación, Lo de Jac se despedirá del año apostando a la música en directo y a esos encuentros que se transforman en reuniones de cálidad en aquel reducto.

Las entradas anticipadas se pueden reservar por WhatsApp al 11 4189-9589. Una última noche de temporada para celebrar, brindar y dejar que la música haga lo suyo.

OTRA INTERESANTE PROPUESTA DE MÚSICA EN VIVO: “FUSIÓN SIN CONFUSIÓN”, UNA PROPUESTA PARA DISFRUTAR CON TODOS LOS SENTIDOS | El Tordo Gotán

 

Gustavo Escoz y Amancay Laborde serán los protagonistas de una velada artística en El Restaurador - Jazz & Art, con la dirección musical de Miguel Pereiro.

La música tendrá una nueva chance poder de reunir distintas expresiones y convertirlas en una experiencia compartida. Así llegará al escenario “Fusión sin Confusión”, un espectáculo que tendrá lugar el sábado 21 de noviembre, desde las 17, en El Restaurador - Jazz & Art, ubicado en la avenida Medrano 487, en el barrio porteño de Almagro.

Gustavo Escoz y Amancay Laborde estarán al frente de esta propuesta, acompañados por Miguel Pereiro, responsable de la dirección musical. Tres nombres que darán forma a un encuentro en el que la poesía, la fuerza de las voces y la música en directo tendrán su espacio.

La convocatoria propone disfrutar del espectáculo en un ámbito que combina arte y gastronomía, con servicio de cena y coctelería para completar la experiencia.

Las entradas anticipadas tienen un valor de $15.000. Para reservas y consultas, los interesados pueden comunicarse por WhatsApp al 11 3594-0294 o a través de Instagram, en @elrestaurador.jazz.art.

Una tarde para dejarse llevar por la música y descubrir las distintas tonalidades de una fusión artística sin confusión.

ANIVERSARIO DEL NATALICIO DE UN CANTOR CON UNA VOZ INCONFUNDIBLE: GUSTAVO NOCETTI, AQUEL CANTOR URUGUAYO QUE TERMINÓ TAN RÁPIDO SU MISIÓN | El Tordo Gotán

 

Con una voz de barítono, temperamento y una sensibilidad interpretativa singular, el artista uruguayo dejó una huella profunda a ambos lados del Río de la Plata. Su trayectoria fue breve, pero alcanzó para inscribir su nombre entre las grandes voces de una generación tanguera.

El 6 de noviembre de 1959, Montevideo recibió a Gustavo Nocetti, un cantor que desde muy joven mostró condiciones para transitar los caminos de la música ciudadana. A los 15 años ganó un concurso televisivo cuyo premio fue actuar en «Café Concert», por Canal 5 SODRE. Aquella distinción abrió una puerta que pronto lo conduciría hacia Buenos Aires.

Con apenas 19 años cruzó el río y llegó a Caño 14, invitado por Atilio Stampone. Allí compartió noches y escenarios con Roberto Goyeneche, Edmundo Rivero y Rubén Juárez. También pasó por «Grandes valores del tango» y, en 1983, ingresó como cantor estable de la Orquesta de Tango de la Ciudad de Buenos Aires, dirigida por Raúl Garello y Carlos García.

Admirador de Gardel, Goyeneche y Juárez, Nocetti entendía que el tango era, ante todo, poesía. «El tango es poesía; y poesía de la buena», afirmaba. Esa convicción acompañó sus grabaciones, desde «Naranjo en flor» y «Somos los ilusos» hasta «Excesos» y «Nocetti interpreta a Ferrer», junto a Horacio Ferrer y Alberto Magnone.

Su voz recorrió distintos escenarios del mundo y ocupó un lugar destacado en los festivales «Viva el Tango» de Montevideo. El 30 de diciembre de 2002, un accidente de tránsito lo apartó tempranamente de los escenarios, cuando contaba apenas 43 años.

Gustavo Nocetti partió demasiado pronto. Quedaron sus discos, sus interpretaciones y aquella manera tan personal de cantar. En ambas orillas, el tango todavía extraña su presencia y disfruta su voz.

A 114 AÑOS DEL NACIMIENTO DE UNO DE LOS MEJORES BANDONEONES DE TODOS LOS TIEMPOS: Federico Scorticati, el recuerdo de una leyenda del bandoneón | El Tordo Gotán

 

Nacido en Montevideo el 6 de noviembre de 1912, el músico uruguayo dejó una huella profunda en el tango. Virtuoso, compositor y director, su historia estuvo ligada a las grandes orquestas y a un instrumento que lo acompañó desde la infancia hasta sus últimos días.

El primer bandoneón llegó a sus manos cuando contaba apenas ocho años. Era el instrumento de su padre, que tocaba de oído, y pronto se convirtió en una pasión irrefrenable. En Villa Domínico, entre las películas mudas y los bailes de barrio, Federico Scorticati comenzó a darle forma a una misión que lo llevaría a compartir escenarios y estudios de grabación con figuras esenciales del tango.

Roberto Firpo fue uno de sus primeros maestros en el oficio orquestal. A los dieciséis años ya ocupaba el puesto de primer bandoneón junto a Cayetano Puglisi. Su recorrido incluyó las formaciones de Francisco Canaro y Carlos Di Sarli, además de la dirección de la Orquesta Típica Victor, entre 1936 y 1941.

Pero detrás de aquel ejecutante de técnica admirable había un hombre reservado, poco amigo de las imposiciones. Prefería el fueye a las obligaciones de dirigir. Oscar Zucchi destacó su expresividad, la precisión de sus dedos y ese sonido inconfundible capaz de pasar de la brillantez a la intimidad.

Como compositor dejó páginas memorables: «Bandoneón de mis amores», «Tango milonguero», «Alma» y «Bendición», entre otras. En sus últimos años, radicado en Mar del Plata, siguió abrazado al tango con Los Notables del Tango.

Federico Agustín Scorticati partió el 2 de julio de 1998, en Buenos Aires. Su bandoneón, gastado por el tiempo y la música, todavía parece guardar el eco de su virtuosismo que parece dificil de asemejar.

NACÍA HACE 94 AÑOS: Alfredo del Río, el cantor de personalidad inconfundible | El Tordo Gotán

 

Nació en Parque de los Patricios y pasó por las orquestas de Pedro Laurenz, Alfredo Gobbi, Francisco Rotundo y José Basso. Su estilo, emparentado con el de Agustín Magaldi, dejó interpretaciones que plasmaron su fuerza expresiva.

El tango atravesaba tiempos difíciles cuando Alfredo del Río comenzaba a ganarse un lugar entre sus voces. Sin embargo, su calidad interpretativa y una notable formación profesional le permitieron compartir escenarios y grabaciones con figuras fundamentales de la música ciudadana.

Su nombre verdadero era Alfredo Jesús Pérez. Había nacido el 5 de noviembre de 1932, en Parque de los Patricios, y desde chico recibió la influencia de su padre, Eduardo Alfredo Pérez, guitarrero y cantor, quien alentó sus primeros pasos. A los doce años debutó en el café «El Arco Iris», de la calle Boedo.

En 1952 inmortalizó su primera grabación, convocado por Pedro Laurenz. Dos años después se incorporó a la orquesta de Alfredo Gobbi, etapa decisiva de su trayectoria. Allí registró «Triste destino», una interpretación que alcanzó enorme repercusión y permitió apreciar ese particular fraseo que remitía a Agustín Magaldi, aunque con una impronta más arrabalera.

También quedaron para el recuerdo «Por una muñeca», «A mis manos», «Dicha pasada» y «Disfrazados». Pasó luego por las formaciones de Francisco Rotundo y José Basso, además de compartir una breve experiencia con el bandoneonista Eduardo Rovira.

La crisis del tango fue reduciendo sus oportunidades laborales. El 21 de septiembre de 1978, cuando contaba 45 años, Alfredo del Río partió inesperadamente. Dos jornadas antes había ofrecido su última actuación en Villa Madero. La despedida tuvo una milonga: «La duda», de Pedro Pombo.

Su discografía fue breve, pero aquellas grabaciones siguen dando testimonio de un cantor que mostraba sobradas condiciones.

A 130 años de su nacimiento, el recuerdo de uno de los grandes melodistas del tango argentino. ANSELMO AIETA, EL RECUERDO DE UN BANDONEÓN QUE MARCÓ CAMINOS | El Tordo Gotán

 

Su música atravesó generaciones y encontró en las formas melódicas del tango un cauce extraordinario para sobresalir. Junto a Francisco García Jiménez conformó una de las sociedades autorales más perdurables del género, el gran Carlos Gardel llevó dieciséis de sus composiciones al disco.

El 5 de noviembre de 1896, en el barrio porteño de San Telmo, nació Anselmo Alfredo Aieta. Su infancia transcurrió entre trabajos humildes: fue canillita, lustrabotas y repartidor de telegramas. La música, sin embargo, ya reclamaba su misión. Primero conoció la concertina y, con el fruto de cinco años de trabajo en una fábrica de cigarrillos, consiguió su primer bandoneón.

Intuitivo y autodidacta, encontró en el fueye un camino personal. Sus comienzos profesionales se remontan a 1913, en el café La Buseca de Avellaneda, junto a Agustín Bardi y Graciano De Leone. Compartió escenarios con Eduardo Arolas y otros nombres fundamentales de aquella época, hasta incorporarse a la orquesta de Francisco Canaro, donde permaneció hasta 1923.

Su nombre alcanzó dimensión propia al frente de sus conjuntos, con una actividad tan intensa que llegó a sostener varias formaciones simultáneas. Pero fue en la composición donde su inspiración adquirió vuelo mayor. Con Francisco García Jiménez mantuvo durante cuatro décadas una asociación memorable, responsable de páginas como «Siga el corso», «Carnaval», «Mariposita», «Alma en pena», «Bajo Belgrano» y «Palomita blanca».

Carlos Gardel, que lo contaba entre sus compositores predilectos, grabó dieciséis obras suyas. También incursionó en el cine, participando en «Los locos del cuarto piso» y «El forastero».

El 25 de septiembre de 1964, en Buenos Aires, Aieta partió. Su bandoneón quedó en silencio, pero aquellas melodías, nacidas de una sensibilidad profundamente popular, siguieron encontrando intérpretes y oídos dispuestos a reconocer en ellas la esencia del tango.