Bandoneonista, compositor y director, fue una figura central de la llamada Generación del Cuarenta. Con un estilo de elegancia y equilibrio, reunió a músicos y cantores que luego escribirían sus propias páginas en la historia del tango.
Violines, pianos, bandoneones encontraron en Miguel Caló la guía para que puedan fluir combinaciones de melodías inconfundibles. Nacido en Balvanera el 28 de octubre de 1907, comenzó estudiando violín, pero pronto encontró en el bandoneón el instrumento con el que habría de recorrer una trayectoria decisiva para la música ciudadana.
Su aprendizaje incluyó las orquestas de Osvaldo Fresedo y Francisco Pracánico. En 1929 emprendió una gira por España junto a la agrupación de Cátulo Castillo, y al regresar volvió a reunir sus propios músicos. La experiencia acumulada fue tomando forma hasta alcanzar, durante los años cuarenta, su expresión más reconocida.
Caló supo rodearse de jóvenes intérpretes de enorme talento. Por sus filas pasaron Domingo Federico, Armando Pontier, Enrique Francini y Osmar Maderna, mientras Raúl Berón, Alberto Podestá y Raúl Iriarte aportaban voces que dejaron una marca profunda. No se limitó a conducir una orquesta: abrió caminos para una generación que luego tendría vuelo propio.
En el repertorio quedaron páginas como «Al compás del corazón», «Dos fracasos», «Qué te importa que te llore» y «Sans souci», esta última convertida en una de sus interpretaciones emblemáticas. En 1961 reunió nuevamente a varios de sus antiguos compañeros bajo el nombre de «Miguel Caló y su Orquesta de las Estrellas», evocando aquella formación irrepetible.
Partió el 24 de mayo de 1972, pero su música siguió convocando a bailarines y oyentes. En cada frase enlazada, en cada bandoneón y en cada violín, permanece la huella de un director que entendió el tango como una obra colectiva.
