TRIBUTO AL TANGO Y AL BOLERO: "El amor tiene sus autores": homenaje a Homero Expósito y Armando Manzanero | El Tordo Gotán

 

El domingo 1 de noviembre, Je Suis Lacan, en San Telmo, recibirá una propuesta musical dedicada a dos grandes creadores de la canción romántica. Silvia Gaudín y Roberto Guiet pondrán sus voces, con Oscar De Elia al piano y dirección musical.

El tango y el bolero compartirán escenario en una tarde destinada a recorrer la obra de Homero Expósito y Armando Manzanero, dos autores que con sus versos y melodías fueron capaces de atravesar generaciones.

Bajo el título "El amor tiene sus autores", el espectáculo reunirá una selección de composiciones que dejaron huella en la música popular hispanoamericana.

Expósito, poeta de imágenes audaces y sensibilidad tanguera, y Manzanero, refinado compositor mexicano, encontraron distintos caminos para contar las alegrías, las ausencias y los desencuentros del amor.

La interpretación estará a cargo de Silvia Gaudín y Roberto Guiet, acompañados por Oscar De Elia, en el piano y la dirección musical. La propuesta invita a redescubrir esas canciones en un ambiente íntimo, donde a cada instante se escuchará un clásico de la música.

La cita será en Je Suis Lacan, Balcarce 749, San Telmo, con almuerzo desde las 13 y espectáculo a las 14. La entrada cuesta $18.000, sin consumición. Reservas al 11 6152-9090. Alias para transferencias: roberto.guiet.mp.

ANIVERSARIO DE UNA FIGURA INOLVIDABLE DE NUESTRA MÚSICA: JOSÉ LUIS PADULA, LA HISTORIA DE UN BOHEMIO CON UNA MISIÓN CLARA | El Tordo Gotán

 

Sin conocer la escritura musical, convirtió su inspiración en melodías que quedaron en la historia. Su vida fueron las guitarras, los pianos, las noches de café y las estrecheces económicas, José Luis Padula escribió páginas fundamentales del cancionero popular argentino.

Una armónica sujeta a una guitarra fue su primera orquesta. Con aquel ingenioso recurso, José Luis Padula salió a ganarse el sustento cuando apenas contaba doce años y había perdido a su padre. La necesidad lo empujó por los caminos, pero  en su oído privilegiado estaba marcada su misión.

Había nacido en Tucumán el 30 de octubre de 1893. Recorrió pueblos y ciudades hasta establecerse en Rosario, donde tomó forma su célebre tango "9 de Julio", cuya fecha de composición todavía suscita controversias. Aquella melodía alcanzaría una popularidad extraordinaria, aunque sus derechos editoriales le ocasionaron numerosos disgustos.

Su talento prescindía de partituras. Se cuenta que cierta vez colocó una al revés sobre el atril, sencillamente porque no sabía leerla. Sin embargo, sus dedos encontraban en el piano cuanto necesitaban para conmover.

Compuso también "Lunes", "Tucumán", "Picante" y "La mentirosa". Compartió escenarios con Ernesto Ponzio y Juan Carlos Bazán, dirigió conjuntos y grabó con Ángel Vargas. En sus andanzas conoció la amistad de Gardel, Magaldi y Lito Bayardo.

Bohemio, conversador y amigo del café, sostuvo con dificultades a su esposa y seis hijos. Partió en Buenos Aires el 12 de junio de 1945. Sus tangos continúan sonando, como si aquel muchacho de la guitarra y la armónica todavía anduviera buscando dónde tocar por unas monedas.

TALLER DE INTERPRETACIÓN EN BUENOS AIRES LUCIANA PANAINO DICTARÁ UN TALLER EN PISTA URBANA | El Tordo Gotán

 

La cantante y docente ofrecerá el viernes 27 de noviembre un taller presencial en “Pista Urbana”, de la Ciudad de Buenos Aires. Una propuesta para descubrir los recursos expresivos de la voz y encontrar una interpretación personal de cada tango.

La interpretación del tango cantado será protagonista de una jornada dedicada a explorar los secretos de la expresión vocal. Luciana Panaino estará al frente de “Emoción y Voz”, un taller presencial que tendrá lugar el viernes 27 de noviembre, de 17:00 a 19:00, en “Pista Urbana”, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La propuesta parte de una premisa que atraviesa la historia del género: cantar no consiste solamente en afinar y respetar una melodía, sino también en contar una historia y transmitir los sentimientos que habitan en sus versos.

Durante el encuentro se trabajará sobre herramientas técnicas, musicales e interpretativas, mediante ejemplos en vivo y ejercicios aplicados al repertorio. El propósito será que cada participante descubra nuevas posibilidades expresivas y consiga imprimirle un sello propio a su manera de cantar.

Panaino, cantante de tango y docente de canto formada en metodología funcional de la voz, buscará acompañar ese recorrido en el que la técnica se pone al servicio de la emoción.

Una invitación a comprender que, detrás de cada tango, existe una historia que hay que actuarla como si cada letra sea una obra de teatro de tres minutos.

Para informes, consultas y reservas, los interesados podrán comunicarse al 223 4463628.

MÚSICA DE BUENOS AIRES EN UN FORMATO SINGULAR: Bucky Arcella y Andrea Bollof nuevamente tienden «Puentes y cordajes» | El Tordo Gotán

 

El dúo presentará una vez más su primer álbum discográfico el sábado 21 de noviembre, a las 21, en Bien Bohemio. Bajo eléctrico y voz se encontrarán para recorrer tangos, milongas, zambas, chacareras y composiciones propias, con un matíz que enlaza tradición y nuevas sonoridades.

Una vez más ser uno de esas propuestas musicales que convidarán a escuchar música nuestra de otra manera. Bucky Arcella y Andrea Bollof harán otra presentación de «Puentes y cordajes», y será la excusa perfecta para ver y escuchar a una bella cancionista y un músico talentoso.

El sábado 21 de noviembre, a las 21, el escenario de Bien Bohemio Café Cultural, en Sánchez de Loria 745, en el barrio porteño de Boedo, será el escenario ideal para toparse con este nuevo trabajo discográfico, estrenado en plataformas digitales el 26 de marzo de este año.

El repertorio reúne obras propias y nuevas versiones de clásicos populares. «Niebla del Riachuelo», «Milonga sentimental» y «Volver» conviven con «La era de la soledad», vals de Andrea Bollof, y «San Pablo Buenos Aires», composición de Osvaldo Bucky Arcella y Bollof. También dirán presente la chacarera y la zamba, en un recorrido que cruza géneros, épocas y geografías.

El dúo comenzó su camino en 2021, con grabaciones a distancia, y desde 2022 lleva su propuesta a los escenarios de Buenos Aires. El disco se registró en enero de 2026 en el mítico estudio Melopea, con Mario Sobrino a cargo de la grabación, edición, mezcla y masterización, y cuenta con el auspicio de la Academia Nacional del Tango.

Las entradas cuestan $15.000. Las reservas pueden realizarse al 11 6545-5150 o al 11 5640-8392. Una invitación a descubrir cómo la música de raíz argentina siguen teniendo nuevos artistas que llevan bien altos los estandartes.

SE CUMPLEN 119 AÑOS DE SU NATALICIO: MIGUEL CALÓ, EL DE LA ORQUESTA DE ESTRELLAS | El Tordo Gotán

 

Bandoneonista, compositor y director, fue una figura central de la llamada Generación del Cuarenta. Con un estilo de elegancia y equilibrio, reunió a músicos y cantores que luego escribirían sus propias páginas en la historia del tango.

Violines, pianos, bandoneones encontraron en Miguel Caló la guía para que puedan fluir combinaciones de melodías inconfundibles. Nacido en Balvanera el 28 de octubre de 1907, comenzó estudiando violín, pero pronto encontró en el bandoneón el instrumento con el que habría de recorrer una trayectoria decisiva para la música ciudadana.

Su aprendizaje incluyó las orquestas de Osvaldo Fresedo y Francisco Pracánico. En 1929 emprendió una gira por España junto a la agrupación de Cátulo Castillo, y al regresar volvió a reunir sus propios músicos. La experiencia acumulada fue tomando forma hasta alcanzar, durante los años cuarenta, su expresión más reconocida.

Caló supo rodearse de jóvenes intérpretes de enorme talento. Por sus filas pasaron Domingo Federico, Armando Pontier, Enrique Francini y Osmar Maderna, mientras Raúl Berón, Alberto Podestá y Raúl Iriarte aportaban voces que dejaron una marca profunda. No se limitó a conducir una orquesta: abrió caminos para una generación que luego tendría vuelo propio.

En el repertorio quedaron páginas como «Al compás del corazón», «Dos fracasos», «Qué te importa que te llore» y «Sans souci», esta última convertida en una de sus interpretaciones emblemáticas. En 1961 reunió nuevamente a varios de sus antiguos compañeros bajo el nombre de «Miguel Caló y su Orquesta de las Estrellas», evocando aquella formación irrepetible.

Partió el 24 de mayo de 1972, pero su música siguió convocando a bailarines y oyentes. En cada frase enlazada, en cada bandoneón y en cada violín, permanece la huella de un director que entendió el tango como una obra colectiva.

A 119 AÑOS DE SU NACIMIENTO: LA HISTORIA DE JOSÉ DAMES AL COMPÁS DEL BANDONEÓN | El Tordo Gotán

 

Bandoneonista y compositor rosarino, fue una de las figuras de la generación del 40. Junto a poetas como Homero Manzi, José María Contursi y Horacio Sanguinetti, construyó una obra de riqueza melódica en tangos inolvidables.

La historia del tango guarda en sus partituras la firma de José Dames, un creador cuya sensibilidad musical encontró melodías justas en las plumas más inspiradas de su tiempo. Nacido en Rosario el 28 de octubre de 1907, comenzó sus estudios con el violín y, ya instalado en San Fernando, se volcó al bandoneón bajo la guía del maestro Gómez. Más adelante perfeccionó su técnica con Carlos Marcucci.

Su recorrido profesional incluyó actuaciones en Radio Excelsior, la formación Dodero-Dames junto al pianista Rolando Dodero y su paso por las orquestas de Rodolfo Biagi, Anselmo Aieta, Atilio Bruni y Francisco Rotundo, entre otras. Sin embargo, su verdadera vocación estaba en la composición. Dames encontraba melodías en la calle, en el tranvía o en cualquier rincón de la vida cotidiana, según confesó alguna vez.

Con Homero Manzi dio forma a «Fuimos»; con José María Contursi, a «Tú» y «Brindemos en silencio»; y con Horacio Sanguinetti, a «Nada», una obra que alcanzó centenares de registros y que aún se sigue grabando. También dejó páginas como «Tristeza marina», «Los despojos» y «Sin ti», además de piezas instrumentales como «El buscapié» y «De muy adentro».

Su producción superó los 350 títulos, siempre con una melodía capaz de abrazar la palabra y profundizar su sentimiento. El 7 de agosto de 1994 partió, pero sus creaciones siguen encontrando intérpretes y oyentes. En Nueva Pompeya, una plazoleta lleva su nombre: un reconocimiento a quien hizo del tango un territorio de emoción perdurable.

TANGO PARA EL ENCUENTRO EN "LA TIERRA INVISIBLE": Viviana Scarlassa y Pepo Ogivieki presentarán “Ciudad de Nadie" | El Tordo Gotán

 

La cantante y el compositor, director musical y arreglador compartirán un espectáculo que enlaza las grandes páginas del tango con composiciones originales, en una noche que tendrá lugar el sábado 7 de noviembre en el espacio cultural de la calle Del Barco Centenera.

Cuando la tradición y las nuevas formas de expresión proponen un encuentro íntimo, lo primordial es no perdérselo. “Ciudad de Nadie”, la propuesta que reúne a Viviana Scarlassa y José “Pepo” Ogivieki, invitará a transitar ese mágico camino, con el tango como punto de partida.

La correcta voz de Scarlassa se encontrará con excelso pianista "Pepo" Ogivieki y entonces la cita con el buen gusto musical estará garatizada. El repertorio combinará obras originales de Ogivieki con piezas fundamentales del género ciudadano, en un recorrido que busca enlazar distintas épocas y sensibilidades sin perder de vista la esencia tanguera.

La cita será el sábado 7 de noviembre en "La Tierra Invisible", ubicada en Del Barco Centenera 1099, en la Ciudad de Buenos Aires. La apertura de la sala está prevista para las 21, mientras que el espectáculo comenzará a las 22. La ubicación será por orden de llegada y el espacio ofrecerá opciones para comer y beber durante la velada.

Las entradas anticipadas se consiguen a través de Passline a $18.500 más cargos por servicio. En la puerta, el valor será de $22.000, con pago en efectivo o transferencia.

“Ciudad de Nadie” propondrá una noche para escuchar, reencontrarse con las obras que forman parte de la memoria del tango y descubrir nuevas composiciones. Scarlassa y Ogivieki pondrán sus talentos al servicio de una misma búsqueda: mantener viva una música que sigue encontrando caminos para decir presente.

UNA DE LAS TANTAS FIGURAS DE LA HISTORIA DEL TANGO: WALTER CABRAL, CANTOR DESDE LA CUNA | El Tordo Gotán

 

Hijo de un cantor y guitarrero andariego, creció entre escenarios, radios y caminos. Su paso por las orquestas de Juan D’Arienzo, Anselmo Aieta y Alfredo Gobbi dejó el testimonio de una carrera breve, pero ligada a una época inolvidable del tango.

La guitarra de Martín Valentín Cabral, conocido como «Cruz Lucero», acompañó los primeros pasos artísticos de su hijo Walter Obdulio. Desde muy pequeño recorrió pueblos junto a su padre, primero en breves intervenciones infantiles y, a los nueve años, como cantor con mayores responsabilidades.

El encuentro con Anselmo Aieta significó una puerta de entrada al ambiente porteño. En el Café Nacional, de Corrientes 974, tuvo oportunidad de mostrar sus condiciones, alternando sus presentaciones con las actuaciones de la orquesta. También pasó por la Munich de la Costanera Sur y por el Fritz y Franz.

En 1935, Juan D’Arienzo lo incorporó a su flamante conjunto. Cabral llegó al disco con «Silueta porteña», el 14 de enero de 1936, y registró luego «Un placer», «Tu olvido» e «Irene». Cantó en Radio El Mundo y en el cabaret Chantecler hasta alejarse de la formación en septiembre de 1937.

Su recorrido continuó junto a Aieta, Recio-Ponchi, Florindo Sassone, Pedro Vergez y Alfredo Gobbi. Las radios y los cabarets fueron escenarios habituales de una trayectoria que también lo llevó por Uruguay, la Patagonia y distintas ciudades brasileñas. En el cine, dejó un breve registro vocal en «El forastero», película estrenada en 1937.

Con éxitos como «Percal», «La luz de un fósforo» y «Ya sale el tren», Cabral sostuvo su presencia en los años dorados del género. En 1947, cuando contaba apenas treinta años, resolvió abandonar la actividad artística. Partió en 1993, pero su voz permanece ligada a aquellos tiempos en que el tango reinaba en Buenos Aires.

A 138 AÑOS DEL NACIMIENTO DEL MÚSICO NAPOLITANO QUE DEJÓ SU HUELLA EN EL TANGO: Carlos Percuoco, entre la música académica y el alma porteña | El Tordo Gotán

 

Fue trompetista, compositor y un hombre de sólida formación musical que llegó a la Argentina en 1908 y desarrolló una extensa trayectoria en las principales agrupaciones de su tiempo. Dos de sus tangos, «El mal que me hiciste» y «Piedad», brillaron en la voz de Carlos Gardel.

La historia musical de Buenos Aires también se escribió con el aporte de hombres que llegaron desde Europa, trajeron consigo una formación rigurosa y encontraron en estas tierras un nuevo horizonte para su talento. Carlos Percuoco fue un músico nacido en Nápoles que supo transitar con naturalidad entre la tradición académica y la sensibilidad popular.

Su aprendizaje comenzó en la ciudad natal, donde estudió armonía con De Nardis y trompeta con Bascone. Tras una intensa actividad profesional en Italia, arribó a la Argentina en 1908, contratado para integrar la banda de policía de Tucumán. Dos años más tarde se incorporó como solista a la Banda Municipal de la Capital Federal, institución en la que permaneció hasta alcanzar la subdirección en 1926. Se jubiló en 1933.

El tango apareció en su camino casi por casualidad, a partir de su amistad con el letrista Luis De Biase. De ese encuentro surgieron «El mal que me hiciste», distinguido en el concurso de Max Glücksmann de 1926, y «Piedad», ganador del primer premio en la edición de 1927. Ambas composiciones llegaron al disco en la voz de Carlos Gardel, aunque Percuoco nunca consiguió tratar personalmente con el cantor, a quien admiraba y deseaba presentarle otras partituras.

Su catálogo tanguero también incluyó «Amargado», «Campanita de la Iglesia», «La Renguita» y «Don Hipólito». En la música clásica obtuvo reconocimientos municipales por su «Obertura», premiada en 1944, y su «Poema Sinfónico», distinguido en 1946.

Percuoco partió en Buenos Aires el 6 de diciembre de 1983. Su obra y el testimonio de una vida dedicada a la música en sus distintas expresiones quedaron perennes.

UN EMBLEMA SEMPITERNO DEL TANGO DANZA: Luis Grondona, el guardián de un canyengue que volvió a latir | El Tordo Gotán

 

Desde las milongas del sur del conurbano hasta los escenarios del mundo, hizo del abrazo y el andar pausado una marca propia. Junto con su esposa, Mirta Sol, rescató una manera de bailar que parecía condenada al olvido.

El tango marcó el rumbo de su vida. Luis Grondona, nacido en Mar del Plata el 23 de octubre de 1938, encontró en Avellaneda el territorio donde echar raíces en la danza. Apenas contaba 13 años cuando ya se movía al compás de las orquestas y frecuentaba clubes de barrio, entre ellos el Sportivo Valentín Alsina, donde la milonga era escuela.

Su talento lo llevó a bailar con la orquesta de Juan Canaro. También recibió de César «Tito» Lusiardo enseñanzas fundamentales para dominar los frentes del escenario, un aprendizaje que acompañaría su recorrido artístico.

Pero su huella más profunda quedó ligada al canyengue. Junto con Mirta Sol, construyó una forma singular de interpretar el tango danza: el cuerpo apilado, el abrazo firme y ese andar cansino que parecía conversar con cada compás. No era solamente una manera de bailar; era recuperar una memoria de la danza que amenazaba con perderse.

Los viajes por el exterior le dieron reconocimiento y respeto. Dejó registros en exhibiciones junto a Marta Antón, en el Canal Solo Tango y en el material didáctico «Los Reyes del Canyengue», realizado con su compañera de vida y de pista.

De humor fresco, mirada franca y espíritu pícaro, Grondona enseñó a generaciones y compartió sus conocimientos con generosidad. Sombrero y lengue mediante, volvió a poner en escena una tradición relegada.

Su aporte excede los aplausos: ayudó a devolverle presente a un baile nacido de otras épocas. En cada abrazo que recupera aquel pulso arrabalero, su enseñanza sigue encontrando inspiración.