EL TANGO Y UNA DE SUS TANTAS BUENAS ORQUESTAS TENDRÁN SU NOCHE DE CELEBRACIÓN EN ROSARIO: La Orquesta de Carlos Quilici festeja sus 16 años con una noche de música y baile | El Tordo Gotán

 

El sábado 21 de noviembre, el Centro Cultural La Casa del Tango será escenario de una celebración especial. Leonel Capitano y Ariel Prat, como cantantes invitados, compartirán una velada que tendrá al tango como protagonista y una pista abierta para bailar.

Dieciséis años de música, trabajo y compromiso con el tango merecen una celebración a la altura de ese camino. La Orquesta de Carlos Quilici llegará el sábado 21 de noviembre al escenario del Centro Cultural La Casa del Tango de Rosario para festejar su aniversario con un concierto que reunirá distintas expresiones de la música ciudadana.

La propuesta tendrá dos presencias destacadas en las voces: Leonel Capitano y Ariel Prat, este último especialmente invitado desde Buenos Aires para sumarse a una noche que promete matices, repertorio y disfrute. La formación de Quilici, con sus músicos y el sonido característico de sus instrumentos, será el eje de una reunión pensada tanto para escuchar como recorrer obras históricas.

La celebración tendrá, además, un ingrediente que prolongará la música más allá del escenario: habrá pista abierta para bailar, invitando al público a convertirse también en protagonista de la fiesta.

La cita será a las 21, en avenida Illia 1750. Las entradas anticipadas podrán adquirirse hasta el 14 de noviembre a $20.000, comunicándose al 341 6207645. En puerta, el valor será de $25.000. También funcionará un buffet popular de comidas y bebidas.

Una noche para celebrar dieciséis años de trayectoria y renovar, entre músicos, cantores y bailarines, el abrazo permanente del tango.

A 111 AÑOS DE SU NACIMIENTO: Carlos Acuña, Estampa, figura y voz de Tango | El Tordo Gotán

 

De estampa recia y voz profunda, Carlos Ernesto Di Loreto, conocido para siempre como Carlos Acuña, construyó una trayectoria que lo llevó desde las principales radios porteñas hasta los escenarios europeos. Cantor de estirpe gardeliana, amigo entrañable de Juan Domingo Perón y embajador del tango en el mundo, dejó una historia marcada por la música y la lealtad.

El tango tuvo en Carlos Acuña una garganta capaz de interpretar sus letras con el timbre característico del dos por cuatro. Su manera de decir, de respetar los giros de la canción porteña y de llevar cada verso hasta el sentimiento más hondo, le dio un lugar entre los grandes vocalistas de todos los tiempos.

Nacido en Buenos Aires el 4 de noviembre de 1915, estudió con Ricardo Domínguez y Eduardo Bonessi, maestro que también había formado a Carlos Gardel. En 1933 debutó en Radio París como Carlos Dillon, pero una observación de un amigo carnicero, que cuestionó aquel apellido inglés para un cantor nacional, terminó bautizándolo definitivamente como Acuña.

Su paso por las orquestas de Carlos Di Sarli y Rodolfo Biagi, junto a Roberto Rufino y Alberto Amor, respectivamente, enriqueció una carrera que también tuvo el sello de Mariano Mores. Con este último recorrió escenarios del país y del exterior, compartiendo cartel con figuras como Tita Merello y Tito Lusiardo.

En 1961, España se convirtió en su nueva residencia. Madrid le ofreció reconocimiento, grabaciones y una popularidad que le valió el apelativo de «el otro Gardel». Allí cultivó una profunda amistad con Juan Domingo Perón, durante su exilio, y se transformó en su delegado personal, vínculo que lo llevó a realizar distintos viajes a la Argentina.

Autor de tangos como «Un boliche», «Che Madrid» y «Ramona Barcelona», recorrió 36 países llevando el Tango como bandera. El 19 de febrero de 1999, en Buenos Aires, partió aquel cantor que con su estilo gardeliano logró pisar fuerte en cada escenario del orbe.

CUMPLEAÑOS DE UN VERDADERO HOMBRE DE TANGO: HORACIO CASTEL, UNA LEYENDA VIVA DEL TANGO BONAERENSE | El Tordo Gotán

 

El cantor bonaerense celebra un nuevo cumpleaños. Una prolongada trayectoria entre escenarios, emisoras, grandes orquestas y aplausos que también cruzaron los límites de la Argentina.

El tango encontró en Horacio Castel una voz capaz de transmitir el sentimiento de sus letras. Nacido en Alberti, provincia de Buenos Aires, el 3 de noviembre de 1933, comenzó a escribir su historia artística cuando todavía era muy joven.

Su primera presentación tuvo lugar el 25 de diciembre de 1950, en el desaparecido salón del Círculo Albertino, junto al cuarteto típico Los Dados Negros. Lo acompañaban Francisco Uboldi y Dionisio Bruno en bandoneones, Carlos Liguri en violín y Renán Contreras en contrabajo. Aquella noche navideña marcó el punto de partida de un camino que habría de recorrer numerosos escenarios.

Su desempeño lo llevó a importantes programas de radio y televisión de Capital Federal, compartiendo actuaciones con figuras de la talla de Osvaldo Requena, Leopoldo Federico, Juan Carlos Bera, Osvaldo Montes, José Basso y Jorge Dragone.

También dejó su sello en reconocidos reductos tangueros porteños como Amadeus, La Galera, Cambalache, Le Bardiner y Café Homero. Chile, Paraguay y Brasil fueron otros destinos de su canto, recibido con críticas favorables.

Su discografía reúne tres trabajos: «Vamos Todavía», registrado con el sexteto de Osvaldo Requena, y «Con Alma de Tango» y «¡Cómo se Pianta la Vida!», estos dos últimos bajo la dirección orquestal de Jorge Mónaco.

En este 3 de noviembre, el cumpleaños 93 de don Horacio nos invita a repasar una trayectoria sostenida por la vocación, el oficio y esa pasión que el Tango despertó, despierta y despertará.

A 131 años de su nacimiento, el recuerdo de un poeta rioplatense: CARLOS LENZI, UN POETA FORJADO "A MEDIA LUZ" | El Tordo Gotán

 

Dramaturgo, periodista, diplomático y poeta uruguayo, cultivó las letras en los escenarios del Plata y dejó su nombre unido para siempre a una de las páginas más populares de la música ciudadana: «A media luz». Fue, además, amigo entrañable de Carlos Gardel.

La noche porteña conserva todavía el sonido de aquellos versos que Edgardo Donato vistió de música y que Carlos Lenzi entregó al mundo del tango para siempre. Una letra nacida para el teatro de revistas terminó convirtiéndose en una de las creaciones más celebradas del género.

Lenzi había nacido en Montevideo el 3 de noviembre de 1895. Su vocación literaria lo llevó primero a la poesía, con «Flechas y Tizonas» y el libro «Poemas», publicado en 1923. En 1918, Blanca Podestá estrenó «El domador», su primera obra teatral. Aquel comienzo abrió el camino a una producción de alrededor de sesenta piezas, muchas escritas junto a Ángel Curotto, entre ellas «La noche nupcial», «Yo, tú y él» y «El escándalo del día».

Pero fue en 1925 cuando su pluma alcanzó una resonancia extraordinaria. Para la revista «Su Majestad la Revista», presentada en Montevideo, escribió «A media luz», con música de Donato. Lucy Clory tuvo a su cargo el estreno y, poco después, el tango emprendió un recorrido que se extiende hasta hoy.

La amistad con Gardel fue otro capítulo entrañable. Compartieron jornadas parisinas y escapadas por la Costa Azul, entre París, Niza, Cannes y Montecarlo. El cantor llevó al disco varias composiciones de Lenzi, entre ellas «Noches de Montmartre» y «¡Araca París!».

También dirigió la revista uruguaya «Tabaré» y cumplió funciones diplomáticas. El 10 de junio de 1963, en Buenos Aires, partió este hombre de letras. Su nombre, sin embargo, sigue sonando allí donde una orquesta convoca a la nostalgia y empieza a ejecutar «A media luz».

HACE 116 AÑOS NACÍA UN HOMBRE SINÓNIMO DEL DOS POR CUATRO: Aniversario del natalicio de un grande: Alfredo De Angelis | El Tordo Gotán

 

Con una orquesta de estilo inconfundible, grandes cantores y un repertorio que conquistó las pistas de baile, «El Colorado» marcó una época en la historia del tango. Pianista, director y compositor, fue uno de los nombres fundamentales de la música ciudadana.

Adrogué, en el sur bonaerense, fue el punto de partida de Alfredo De Angelis, nacido el 2 de noviembre de 1910, en el seno de una familia donde la música ya tenía presencia: su padre, Virgilio, era violinista. Desde muy joven encaminó sus inquietudes artísticas. Estudió con Guillermo Olson, comenzó con el bandoneón y encontró finalmente en el piano el instrumento que le mostraría su misión.

Su recorrido profesional tuvo estaciones decisivas junto a Anselmo Aieta, Graciano De Leone, Daniel Álvarez y Francisco Lauro, hasta que llegó el momento de organizar su propia formación. El 20 de marzo de 1941 debutó con su orquesta en el café Marzotto y por Radio Splendid, iniciando una trayectoria que habría de prolongarse durante más de un cuarto de siglo.

Con Héctor Morea y Floreal Ruiz comenzó un desfile de voces que encontró en Carlos Dante, Julio Martel, Oscar Larroca, Roberto Florio y Lalo Martel intérpretes de excepción. Su estilo, pensado para el baile y sostenido en melodías de fácil llegada, quedó retratado en páginas como «Mocosita», «Alelí», «Gloria» y «Pastora».

También escribió tangos memorables: «Pregonera», su primer gran suceso como compositor, abrió el camino a «Pimpollo roto», «Mi cariñito» y «Qué lento corre el tren». El cine lo contó entre sus protagonistas musicales en «Al compás de tu mentira» (1950).

Alfredo De Angelis partió el 31 de marzo de 1992, pero su música sigue convocando a bailar, cantar y recordar y resuena en las pistas de las milongas.

SU HISTORIA ES LA DE UNA VIDA AMARRADO A UNA GUITARRA, EL TANGO Y LA MÚSICA CULTA: MARIO PARDO, A 139 AÑOS DEL NATALICIO DE UNA DE LAS MEJORES GUITARRAS DE LA HISTORIA | El Tordo Gotán

 

Es considerado uno de los mayores talentos de la guitarra que dio el Río de la Plata. Compartió escenarios y amistad con Gardel, Razzano y Corsini, aunque su nombre nunca alcanzó la popularidad que mereció.

La historia musical rioplatense guarda páginas singulares como la de Mario Alberto Pardo. Guitarrista, cantor, letrista y compositor, nació el 2 de noviembre de 1887 en Cerro Largo, Uruguay, y desde muy joven encaminó sus pasos hacia una formación musical rigurosa.

Instalado en Buenos Aires junto a sus padres, estudió en la casona Williams de San Telmo, donde se alojaban jóvenes del interior. Se recibió de maestro en composición y armonía y viajó a Italia para perfeccionarse en el célebre conservatorio San Pietro a Maiella de Nápoles. Allí comprendió cuánto camino le quedaba por recorrer y recibió una enseñanza que jamás olvidaría.

Su destino también estuvo ligado a las figuras fundamentales del tango. Conoció a Carlos Gardel y José Razzano en el Armenonville y, a comienzos de 1917, firmó contrato con Max Glücksmann. Fue amigo de Ignacio Corsini y Eduardo Arolas, quien le dedicó el tango «La guitarrita».

El 4 de noviembre de 1934 alcanzó una de sus mayores satisfacciones: presentarse en el Teatro Colón con cien guitarras, interpretando valses vieneses, obras de Korsakov y composiciones propias como «La tropilla».

Autor de alrededor de 450 títulos, llevó al disco unos 150 registros y trabajó en distintas emisoras radiales. Gardel alguna vez le confesó que le gustaría tocar la guitarra como él. Pardo, con humildad, respondió que quería cantar como el «Zorzal».

Apasionado por la música y la vida campera, partió en Burzaco, Buenos Aires, el 29 de agosto de 1986. Contaba 98 años. Su nombre permanece entre aquellos maestros cuya grandeza artística no siempre encontró correspondencia en la fama popular.

TRIBUTO AL TANGO Y AL BOLERO: "El amor tiene sus autores": homenaje a Homero Expósito y Armando Manzanero | El Tordo Gotán

 

El domingo 1 de noviembre, Je Suis Lacan, en San Telmo, recibirá una propuesta musical dedicada a dos grandes creadores de la canción romántica. Silvia Gaudín y Roberto Guiet pondrán sus voces, con Oscar De Elia al piano y dirección musical.

El tango y el bolero compartirán escenario en una tarde destinada a recorrer la obra de Homero Expósito y Armando Manzanero, dos autores que con sus versos y melodías fueron capaces de atravesar generaciones.

Bajo el título "El amor tiene sus autores", el espectáculo reunirá una selección de composiciones que dejaron huella en la música popular hispanoamericana.

Expósito, poeta de imágenes audaces y sensibilidad tanguera, y Manzanero, refinado compositor mexicano, encontraron distintos caminos para contar las alegrías, las ausencias y los desencuentros del amor.

La interpretación estará a cargo de Silvia Gaudín y Roberto Guiet, acompañados por Oscar De Elia, en el piano y la dirección musical. La propuesta invita a redescubrir esas canciones en un ambiente íntimo, donde a cada instante se escuchará un clásico de la música.

La cita será en Je Suis Lacan, Balcarce 749, San Telmo, con almuerzo desde las 13 y espectáculo a las 14. La entrada cuesta $18.000, sin consumición. Reservas al 11 6152-9090. Alias para transferencias: roberto.guiet.mp.

ANIVERSARIO DE UNA FIGURA INOLVIDABLE DE NUESTRA MÚSICA: JOSÉ LUIS PADULA, LA HISTORIA DE UN BOHEMIO CON UNA MISIÓN CLARA | El Tordo Gotán

 

Sin conocer la escritura musical, convirtió su inspiración en melodías que quedaron en la historia. Su vida fueron las guitarras, los pianos, las noches de café y las estrecheces económicas, José Luis Padula escribió páginas fundamentales del cancionero popular argentino.

Una armónica sujeta a una guitarra fue su primera orquesta. Con aquel ingenioso recurso, José Luis Padula salió a ganarse el sustento cuando apenas contaba doce años y había perdido a su padre. La necesidad lo empujó por los caminos, pero  en su oído privilegiado estaba marcada su misión.

Había nacido en Tucumán el 30 de octubre de 1893. Recorrió pueblos y ciudades hasta establecerse en Rosario, donde tomó forma su célebre tango "9 de Julio", cuya fecha de composición todavía suscita controversias. Aquella melodía alcanzaría una popularidad extraordinaria, aunque sus derechos editoriales le ocasionaron numerosos disgustos.

Su talento prescindía de partituras. Se cuenta que cierta vez colocó una al revés sobre el atril, sencillamente porque no sabía leerla. Sin embargo, sus dedos encontraban en el piano cuanto necesitaban para conmover.

Compuso también "Lunes", "Tucumán", "Picante" y "La mentirosa". Compartió escenarios con Ernesto Ponzio y Juan Carlos Bazán, dirigió conjuntos y grabó con Ángel Vargas. En sus andanzas conoció la amistad de Gardel, Magaldi y Lito Bayardo.

Bohemio, conversador y amigo del café, sostuvo con dificultades a su esposa y seis hijos. Partió en Buenos Aires el 12 de junio de 1945. Sus tangos continúan sonando, como si aquel muchacho de la guitarra y la armónica todavía anduviera buscando dónde tocar por unas monedas.

TALLER DE INTERPRETACIÓN EN BUENOS AIRES LUCIANA PANAINO DICTARÁ UN TALLER EN PISTA URBANA | El Tordo Gotán

 

La cantante y docente ofrecerá el viernes 27 de noviembre un taller presencial en “Pista Urbana”, de la Ciudad de Buenos Aires. Una propuesta para descubrir los recursos expresivos de la voz y encontrar una interpretación personal de cada tango.

La interpretación del tango cantado será protagonista de una jornada dedicada a explorar los secretos de la expresión vocal. Luciana Panaino estará al frente de “Emoción y Voz”, un taller presencial que tendrá lugar el viernes 27 de noviembre, de 17:00 a 19:00, en “Pista Urbana”, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La propuesta parte de una premisa que atraviesa la historia del género: cantar no consiste solamente en afinar y respetar una melodía, sino también en contar una historia y transmitir los sentimientos que habitan en sus versos.

Durante el encuentro se trabajará sobre herramientas técnicas, musicales e interpretativas, mediante ejemplos en vivo y ejercicios aplicados al repertorio. El propósito será que cada participante descubra nuevas posibilidades expresivas y consiga imprimirle un sello propio a su manera de cantar.

Panaino, cantante de tango y docente de canto formada en metodología funcional de la voz, buscará acompañar ese recorrido en el que la técnica se pone al servicio de la emoción.

Una invitación a comprender que, detrás de cada tango, existe una historia que hay que actuarla como si cada letra sea una obra de teatro de tres minutos.

Para informes, consultas y reservas, los interesados podrán comunicarse al 223 4463628.

MÚSICA DE BUENOS AIRES EN UN FORMATO SINGULAR: Bucky Arcella y Andrea Bollof nuevamente tienden «Puentes y cordajes» | El Tordo Gotán

 

El dúo presentará una vez más su primer álbum discográfico el sábado 21 de noviembre, a las 21, en Bien Bohemio. Bajo eléctrico y voz se encontrarán para recorrer tangos, milongas, zambas, chacareras y composiciones propias, con un matíz que enlaza tradición y nuevas sonoridades.

Una vez más ser uno de esas propuestas musicales que convidarán a escuchar música nuestra de otra manera. Bucky Arcella y Andrea Bollof harán otra presentación de «Puentes y cordajes», y será la excusa perfecta para ver y escuchar a una bella cancionista y un músico talentoso.

El sábado 21 de noviembre, a las 21, el escenario de Bien Bohemio Café Cultural, en Sánchez de Loria 745, en el barrio porteño de Boedo, será el escenario ideal para toparse con este nuevo trabajo discográfico, estrenado en plataformas digitales el 26 de marzo de este año.

El repertorio reúne obras propias y nuevas versiones de clásicos populares. «Niebla del Riachuelo», «Milonga sentimental» y «Volver» conviven con «La era de la soledad», vals de Andrea Bollof, y «San Pablo Buenos Aires», composición de Osvaldo Bucky Arcella y Bollof. También dirán presente la chacarera y la zamba, en un recorrido que cruza géneros, épocas y geografías.

El dúo comenzó su camino en 2021, con grabaciones a distancia, y desde 2022 lleva su propuesta a los escenarios de Buenos Aires. El disco se registró en enero de 2026 en el mítico estudio Melopea, con Mario Sobrino a cargo de la grabación, edición, mezcla y masterización, y cuenta con el auspicio de la Academia Nacional del Tango.

Las entradas cuestan $15.000. Las reservas pueden realizarse al 11 6545-5150 o al 11 5640-8392. Una invitación a descubrir cómo la música de raíz argentina siguen teniendo nuevos artistas que llevan bien altos los estandartes.