Pianista, compositor y hombre de espíritu inquieto, hizo convivir la música académica con el jazz y el tango. Discípulo de grandes maestros, se encontró en la libertad de la improvisación, aun cuando las partituras parecían señalar otro camino.
Buenos Aires lo vio nacer el 16 de octubre de 1936. Gerardo Gandini eligió el camino de la música con la curiosidad de quien no se resigna a recorrer senderos conocidos. Estudió composición con Alberto Ginastera y Goffredo Petrassi, y piano con maestros de la talla de Pía Sebastiani, Roberto Caamaño e Yvonne Loriod. Su formación fue rigurosa, pero su espíritu jamás aceptó los límites.
Los premios y las becas reconocieron tempranamente sus condiciones. Su obra cruzó escenarios de Europa y América, mientras su tarea docente lo vinculó con instituciones como el Instituto Di Tella, la Juilliard School de Nueva York y el Conservatorio de La Plata. Sin embargo, reducirlo a los títulos académicos sería dejar afuera una parte esencial de su personalidad.
En el jazz encontró el gusto por el riesgo, como lo recuerdan sus contrapuntos con «Mono» Villegas y sus encuentros con Hugo Pierre. En el tango, su paso por el sexteto de Astor Piazzolla dejó una marca singular. Gandini se apartaba de la partitura, exploraba, proponía. Piazzolla comprendía que aquella libertad no traicionaba su música: la enriquecía.
Entre 1996 y 1997, el pianista volvió sobre los tangos tradicionales, esta vez en soledad, experiencia que llevó al disco y al escenario de La Carbonera.
También participó en Música Esperanza, junto con Fito Páez y la Camerata Bariloche, en una iniciativa que buscaba acercar la música a quienes habitualmente no tenían acceso a ella.
Gandini hizo de la creación una búsqueda permanente. En cada nota dejó la huella de un artista que sabía respetar la tradición sin renunciar jamás a la aventura.
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