OTRA CITA DE LUJO EN PALERMO: Lo de Jac despide el año con Leonardo Andersen y un cierre "etiqueta negra" | El Tordo Gotán

 

El guitarrista y compositor, recién llegado desde Italia, encabezará una noche especial junto a su trío y la cantante invitada Jacqueline Sigaut. La cita será el sábado 28 de noviembre, con música en vivo, gastronomía casera y clima de celebración.

Lo de Jac prepara el broche de oro de su temporada 2026 con una propuesta que anticipa un rato de calidad musical. El protagonista será Leonardo Andersen, guitarrista y compositor de notable talento, que llegará acompañado por su trío para compartir un repertorio en vivo en Palermo.

La formación se completa con Jero Santillán en bajo y Gustavo Chenu en percusión, mientras que la anfitriona Jacqueline Sigaut se sumará aportando su voz a una velada que reunirá distintas expresiones musicales.

La cita será el sábado 28 de noviembre. Las puertas abrirán a las 20, mientras que el show comenzará a las 20.30. Como es habitual, la experiencia irá más allá del escenario: habrá comida casera, buenos vinos y un ambiente pensado para disfrutar sin apuros.

Con esta presentación, Lo de Jac se despedirá del año apostando a la música en directo y a esos encuentros que se transforman en reuniones de cálidad en aquel reducto.

Las entradas anticipadas se pueden reservar por WhatsApp al 11 4189-9589. Una última noche de temporada para celebrar, brindar y dejar que la música haga lo suyo.

OTRA INTERESANTE PROPUESTA DE MÚSICA EN VIVO: “FUSIÓN SIN CONFUSIÓN”, UNA PROPUESTA PARA DISFRUTAR CON TODOS LOS SENTIDOS | El Tordo Gotán

 

Gustavo Escoz y Amancay Laborde serán los protagonistas de una velada artística en El Restaurador - Jazz & Art, con la dirección musical de Miguel Pereiro.

La música tendrá una nueva chance poder de reunir distintas expresiones y convertirlas en una experiencia compartida. Así llegará al escenario “Fusión sin Confusión”, un espectáculo que tendrá lugar el sábado 21 de noviembre, desde las 17, en El Restaurador - Jazz & Art, ubicado en la avenida Medrano 487, en el barrio porteño de Almagro.

Gustavo Escoz y Amancay Laborde estarán al frente de esta propuesta, acompañados por Miguel Pereiro, responsable de la dirección musical. Tres nombres que darán forma a un encuentro en el que la poesía, la fuerza de las voces y la música en directo tendrán su espacio.

La convocatoria propone disfrutar del espectáculo en un ámbito que combina arte y gastronomía, con servicio de cena y coctelería para completar la experiencia.

Las entradas anticipadas tienen un valor de $15.000. Para reservas y consultas, los interesados pueden comunicarse por WhatsApp al 11 3594-0294 o a través de Instagram, en @elrestaurador.jazz.art.

Una tarde para dejarse llevar por la música y descubrir las distintas tonalidades de una fusión artística sin confusión.

ANIVERSARIO DEL NATALICIO DE UN CANTOR CON UNA VOZ INCONFUNDIBLE: GUSTAVO NOCETTI, AQUEL CANTOR URUGUAYO QUE TERMINÓ TAN RÁPIDO SU MISIÓN | El Tordo Gotán

 

Con una voz de barítono, temperamento y una sensibilidad interpretativa singular, el artista uruguayo dejó una huella profunda a ambos lados del Río de la Plata. Su trayectoria fue breve, pero alcanzó para inscribir su nombre entre las grandes voces de una generación tanguera.

El 6 de noviembre de 1959, Montevideo recibió a Gustavo Nocetti, un cantor que desde muy joven mostró condiciones para transitar los caminos de la música ciudadana. A los 15 años ganó un concurso televisivo cuyo premio fue actuar en «Café Concert», por Canal 5 SODRE. Aquella distinción abrió una puerta que pronto lo conduciría hacia Buenos Aires.

Con apenas 19 años cruzó el río y llegó a Caño 14, invitado por Atilio Stampone. Allí compartió noches y escenarios con Roberto Goyeneche, Edmundo Rivero y Rubén Juárez. También pasó por «Grandes valores del tango» y, en 1983, ingresó como cantor estable de la Orquesta de Tango de la Ciudad de Buenos Aires, dirigida por Raúl Garello y Carlos García.

Admirador de Gardel, Goyeneche y Juárez, Nocetti entendía que el tango era, ante todo, poesía. «El tango es poesía; y poesía de la buena», afirmaba. Esa convicción acompañó sus grabaciones, desde «Naranjo en flor» y «Somos los ilusos» hasta «Excesos» y «Nocetti interpreta a Ferrer», junto a Horacio Ferrer y Alberto Magnone.

Su voz recorrió distintos escenarios del mundo y ocupó un lugar destacado en los festivales «Viva el Tango» de Montevideo. El 30 de diciembre de 2002, un accidente de tránsito lo apartó tempranamente de los escenarios, cuando contaba apenas 43 años.

Gustavo Nocetti partió demasiado pronto. Quedaron sus discos, sus interpretaciones y aquella manera tan personal de cantar. En ambas orillas, el tango todavía extraña su presencia y disfruta su voz.

A 114 AÑOS DEL NACIMIENTO DE UNO DE LOS MEJORES BANDONEONES DE TODOS LOS TIEMPOS: Federico Scorticati, el recuerdo de una leyenda del bandoneón | El Tordo Gotán

 

Nacido en Montevideo el 6 de noviembre de 1912, el músico uruguayo dejó una huella profunda en el tango. Virtuoso, compositor y director, su historia estuvo ligada a las grandes orquestas y a un instrumento que lo acompañó desde la infancia hasta sus últimos días.

El primer bandoneón llegó a sus manos cuando contaba apenas ocho años. Era el instrumento de su padre, que tocaba de oído, y pronto se convirtió en una pasión irrefrenable. En Villa Domínico, entre las películas mudas y los bailes de barrio, Federico Scorticati comenzó a darle forma a una misión que lo llevaría a compartir escenarios y estudios de grabación con figuras esenciales del tango.

Roberto Firpo fue uno de sus primeros maestros en el oficio orquestal. A los dieciséis años ya ocupaba el puesto de primer bandoneón junto a Cayetano Puglisi. Su recorrido incluyó las formaciones de Francisco Canaro y Carlos Di Sarli, además de la dirección de la Orquesta Típica Victor, entre 1936 y 1941.

Pero detrás de aquel ejecutante de técnica admirable había un hombre reservado, poco amigo de las imposiciones. Prefería el fueye a las obligaciones de dirigir. Oscar Zucchi destacó su expresividad, la precisión de sus dedos y ese sonido inconfundible capaz de pasar de la brillantez a la intimidad.

Como compositor dejó páginas memorables: «Bandoneón de mis amores», «Tango milonguero», «Alma» y «Bendición», entre otras. En sus últimos años, radicado en Mar del Plata, siguió abrazado al tango con Los Notables del Tango.

Federico Agustín Scorticati partió el 2 de julio de 1998, en Buenos Aires. Su bandoneón, gastado por el tiempo y la música, todavía parece guardar el eco de su virtuosismo que parece dificil de asemejar.

NACÍA HACE 94 AÑOS: Alfredo del Río, el cantor de personalidad inconfundible | El Tordo Gotán

 

Nació en Parque de los Patricios y pasó por las orquestas de Pedro Laurenz, Alfredo Gobbi, Francisco Rotundo y José Basso. Su estilo, emparentado con el de Agustín Magaldi, dejó interpretaciones que plasmaron su fuerza expresiva.

El tango atravesaba tiempos difíciles cuando Alfredo del Río comenzaba a ganarse un lugar entre sus voces. Sin embargo, su calidad interpretativa y una notable formación profesional le permitieron compartir escenarios y grabaciones con figuras fundamentales de la música ciudadana.

Su nombre verdadero era Alfredo Jesús Pérez. Había nacido el 5 de noviembre de 1932, en Parque de los Patricios, y desde chico recibió la influencia de su padre, Eduardo Alfredo Pérez, guitarrero y cantor, quien alentó sus primeros pasos. A los doce años debutó en el café «El Arco Iris», de la calle Boedo.

En 1952 inmortalizó su primera grabación, convocado por Pedro Laurenz. Dos años después se incorporó a la orquesta de Alfredo Gobbi, etapa decisiva de su trayectoria. Allí registró «Triste destino», una interpretación que alcanzó enorme repercusión y permitió apreciar ese particular fraseo que remitía a Agustín Magaldi, aunque con una impronta más arrabalera.

También quedaron para el recuerdo «Por una muñeca», «A mis manos», «Dicha pasada» y «Disfrazados». Pasó luego por las formaciones de Francisco Rotundo y José Basso, además de compartir una breve experiencia con el bandoneonista Eduardo Rovira.

La crisis del tango fue reduciendo sus oportunidades laborales. El 21 de septiembre de 1978, cuando contaba 45 años, Alfredo del Río partió inesperadamente. Dos jornadas antes había ofrecido su última actuación en Villa Madero. La despedida tuvo una milonga: «La duda», de Pedro Pombo.

Su discografía fue breve, pero aquellas grabaciones siguen dando testimonio de un cantor que mostraba sobradas condiciones.

A 130 años de su nacimiento, el recuerdo de uno de los grandes melodistas del tango argentino. ANSELMO AIETA, EL RECUERDO DE UN BANDONEÓN QUE MARCÓ CAMINOS | El Tordo Gotán

 

Su música atravesó generaciones y encontró en las formas melódicas del tango un cauce extraordinario para sobresalir. Junto a Francisco García Jiménez conformó una de las sociedades autorales más perdurables del género, el gran Carlos Gardel llevó dieciséis de sus composiciones al disco.

El 5 de noviembre de 1896, en el barrio porteño de San Telmo, nació Anselmo Alfredo Aieta. Su infancia transcurrió entre trabajos humildes: fue canillita, lustrabotas y repartidor de telegramas. La música, sin embargo, ya reclamaba su misión. Primero conoció la concertina y, con el fruto de cinco años de trabajo en una fábrica de cigarrillos, consiguió su primer bandoneón.

Intuitivo y autodidacta, encontró en el fueye un camino personal. Sus comienzos profesionales se remontan a 1913, en el café La Buseca de Avellaneda, junto a Agustín Bardi y Graciano De Leone. Compartió escenarios con Eduardo Arolas y otros nombres fundamentales de aquella época, hasta incorporarse a la orquesta de Francisco Canaro, donde permaneció hasta 1923.

Su nombre alcanzó dimensión propia al frente de sus conjuntos, con una actividad tan intensa que llegó a sostener varias formaciones simultáneas. Pero fue en la composición donde su inspiración adquirió vuelo mayor. Con Francisco García Jiménez mantuvo durante cuatro décadas una asociación memorable, responsable de páginas como «Siga el corso», «Carnaval», «Mariposita», «Alma en pena», «Bajo Belgrano» y «Palomita blanca».

Carlos Gardel, que lo contaba entre sus compositores predilectos, grabó dieciséis obras suyas. También incursionó en el cine, participando en «Los locos del cuarto piso» y «El forastero».

El 25 de septiembre de 1964, en Buenos Aires, Aieta partió. Su bandoneón quedó en silencio, pero aquellas melodías, nacidas de una sensibilidad profundamente popular, siguieron encontrando intérpretes y oídos dispuestos a reconocer en ellas la esencia del tango.

EL TANGO Y UNA DE SUS TANTAS BUENAS ORQUESTAS TENDRÁN SU NOCHE DE CELEBRACIÓN EN ROSARIO: La Orquesta de Carlos Quilici festeja sus 16 años con una noche de música y baile | El Tordo Gotán

 

El sábado 21 de noviembre, el Centro Cultural La Casa del Tango será escenario de una celebración especial. Leonel Capitano y Ariel Prat, como cantantes invitados, compartirán una velada que tendrá al tango como protagonista y una pista abierta para bailar.

Dieciséis años de música, trabajo y compromiso con el tango merecen una celebración a la altura de ese camino. La Orquesta de Carlos Quilici llegará el sábado 21 de noviembre al escenario del Centro Cultural La Casa del Tango de Rosario para festejar su aniversario con un concierto que reunirá distintas expresiones de la música ciudadana.

La propuesta tendrá dos presencias destacadas en las voces: Leonel Capitano y Ariel Prat, este último especialmente invitado desde Buenos Aires para sumarse a una noche que promete matices, repertorio y disfrute. La formación de Quilici, con sus músicos y el sonido característico de sus instrumentos, será el eje de una reunión pensada tanto para escuchar como recorrer obras históricas.

La celebración tendrá, además, un ingrediente que prolongará la música más allá del escenario: habrá pista abierta para bailar, invitando al público a convertirse también en protagonista de la fiesta.

La cita será a las 21, en avenida Illia 1750. Las entradas anticipadas podrán adquirirse hasta el 14 de noviembre a $20.000, comunicándose al 341 6207645. En puerta, el valor será de $25.000. También funcionará un buffet popular de comidas y bebidas.

Una noche para celebrar dieciséis años de trayectoria y renovar, entre músicos, cantores y bailarines, el abrazo permanente del tango.

A 111 AÑOS DE SU NACIMIENTO: Carlos Acuña, Estampa, figura y voz de Tango | El Tordo Gotán

 

De estampa recia y voz profunda, Carlos Ernesto Di Loreto, conocido para siempre como Carlos Acuña, construyó una trayectoria que lo llevó desde las principales radios porteñas hasta los escenarios europeos. Cantor de estirpe gardeliana, amigo entrañable de Juan Domingo Perón y embajador del tango en el mundo, dejó una historia marcada por la música y la lealtad.

El tango tuvo en Carlos Acuña una garganta capaz de interpretar sus letras con el timbre característico del dos por cuatro. Su manera de decir, de respetar los giros de la canción porteña y de llevar cada verso hasta el sentimiento más hondo, le dio un lugar entre los grandes vocalistas de todos los tiempos.

Nacido en Buenos Aires el 4 de noviembre de 1915, estudió con Ricardo Domínguez y Eduardo Bonessi, maestro que también había formado a Carlos Gardel. En 1933 debutó en Radio París como Carlos Dillon, pero una observación de un amigo carnicero, que cuestionó aquel apellido inglés para un cantor nacional, terminó bautizándolo definitivamente como Acuña.

Su paso por las orquestas de Carlos Di Sarli y Rodolfo Biagi, junto a Roberto Rufino y Alberto Amor, respectivamente, enriqueció una carrera que también tuvo el sello de Mariano Mores. Con este último recorrió escenarios del país y del exterior, compartiendo cartel con figuras como Tita Merello y Tito Lusiardo.

En 1961, España se convirtió en su nueva residencia. Madrid le ofreció reconocimiento, grabaciones y una popularidad que le valió el apelativo de «el otro Gardel». Allí cultivó una profunda amistad con Juan Domingo Perón, durante su exilio, y se transformó en su delegado personal, vínculo que lo llevó a realizar distintos viajes a la Argentina.

Autor de tangos como «Un boliche», «Che Madrid» y «Ramona Barcelona», recorrió 36 países llevando el Tango como bandera. El 19 de febrero de 1999, en Buenos Aires, partió aquel cantor que con su estilo gardeliano logró pisar fuerte en cada escenario del orbe.

CUMPLEAÑOS DE UN VERDADERO HOMBRE DE TANGO: HORACIO CASTEL, UNA LEYENDA VIVA DEL TANGO BONAERENSE | El Tordo Gotán

 

El cantor bonaerense celebra un nuevo cumpleaños. Una prolongada trayectoria entre escenarios, emisoras, grandes orquestas y aplausos que también cruzaron los límites de la Argentina.

El tango encontró en Horacio Castel una voz capaz de transmitir el sentimiento de sus letras. Nacido en Alberti, provincia de Buenos Aires, el 3 de noviembre de 1933, comenzó a escribir su historia artística cuando todavía era muy joven.

Su primera presentación tuvo lugar el 25 de diciembre de 1950, en el desaparecido salón del Círculo Albertino, junto al cuarteto típico Los Dados Negros. Lo acompañaban Francisco Uboldi y Dionisio Bruno en bandoneones, Carlos Liguri en violín y Renán Contreras en contrabajo. Aquella noche navideña marcó el punto de partida de un camino que habría de recorrer numerosos escenarios.

Su desempeño lo llevó a importantes programas de radio y televisión de Capital Federal, compartiendo actuaciones con figuras de la talla de Osvaldo Requena, Leopoldo Federico, Juan Carlos Bera, Osvaldo Montes, José Basso y Jorge Dragone.

También dejó su sello en reconocidos reductos tangueros porteños como Amadeus, La Galera, Cambalache, Le Bardiner y Café Homero. Chile, Paraguay y Brasil fueron otros destinos de su canto, recibido con críticas favorables.

Su discografía reúne tres trabajos: «Vamos Todavía», registrado con el sexteto de Osvaldo Requena, y «Con Alma de Tango» y «¡Cómo se Pianta la Vida!», estos dos últimos bajo la dirección orquestal de Jorge Mónaco.

En este 3 de noviembre, el cumpleaños 93 de don Horacio nos invita a repasar una trayectoria sostenida por la vocación, el oficio y esa pasión que el Tango despertó, despierta y despertará.

A 131 años de su nacimiento, el recuerdo de un poeta rioplatense: CARLOS LENZI, UN POETA FORJADO "A MEDIA LUZ" | El Tordo Gotán

 

Dramaturgo, periodista, diplomático y poeta uruguayo, cultivó las letras en los escenarios del Plata y dejó su nombre unido para siempre a una de las páginas más populares de la música ciudadana: «A media luz». Fue, además, amigo entrañable de Carlos Gardel.

La noche porteña conserva todavía el sonido de aquellos versos que Edgardo Donato vistió de música y que Carlos Lenzi entregó al mundo del tango para siempre. Una letra nacida para el teatro de revistas terminó convirtiéndose en una de las creaciones más celebradas del género.

Lenzi había nacido en Montevideo el 3 de noviembre de 1895. Su vocación literaria lo llevó primero a la poesía, con «Flechas y Tizonas» y el libro «Poemas», publicado en 1923. En 1918, Blanca Podestá estrenó «El domador», su primera obra teatral. Aquel comienzo abrió el camino a una producción de alrededor de sesenta piezas, muchas escritas junto a Ángel Curotto, entre ellas «La noche nupcial», «Yo, tú y él» y «El escándalo del día».

Pero fue en 1925 cuando su pluma alcanzó una resonancia extraordinaria. Para la revista «Su Majestad la Revista», presentada en Montevideo, escribió «A media luz», con música de Donato. Lucy Clory tuvo a su cargo el estreno y, poco después, el tango emprendió un recorrido que se extiende hasta hoy.

La amistad con Gardel fue otro capítulo entrañable. Compartieron jornadas parisinas y escapadas por la Costa Azul, entre París, Niza, Cannes y Montecarlo. El cantor llevó al disco varias composiciones de Lenzi, entre ellas «Noches de Montmartre» y «¡Araca París!».

También dirigió la revista uruguaya «Tabaré» y cumplió funciones diplomáticas. El 10 de junio de 1963, en Buenos Aires, partió este hombre de letras. Su nombre, sin embargo, sigue sonando allí donde una orquesta convoca a la nostalgia y empieza a ejecutar «A media luz».

HACE 116 AÑOS NACÍA UN HOMBRE SINÓNIMO DEL DOS POR CUATRO: Aniversario del natalicio de un grande: Alfredo De Angelis | El Tordo Gotán

 

Con una orquesta de estilo inconfundible, grandes cantores y un repertorio que conquistó las pistas de baile, «El Colorado» marcó una época en la historia del tango. Pianista, director y compositor, fue uno de los nombres fundamentales de la música ciudadana.

Adrogué, en el sur bonaerense, fue el punto de partida de Alfredo De Angelis, nacido el 2 de noviembre de 1910, en el seno de una familia donde la música ya tenía presencia: su padre, Virgilio, era violinista. Desde muy joven encaminó sus inquietudes artísticas. Estudió con Guillermo Olson, comenzó con el bandoneón y encontró finalmente en el piano el instrumento que le mostraría su misión.

Su recorrido profesional tuvo estaciones decisivas junto a Anselmo Aieta, Graciano De Leone, Daniel Álvarez y Francisco Lauro, hasta que llegó el momento de organizar su propia formación. El 20 de marzo de 1941 debutó con su orquesta en el café Marzotto y por Radio Splendid, iniciando una trayectoria que habría de prolongarse durante más de un cuarto de siglo.

Con Héctor Morea y Floreal Ruiz comenzó un desfile de voces que encontró en Carlos Dante, Julio Martel, Oscar Larroca, Roberto Florio y Lalo Martel intérpretes de excepción. Su estilo, pensado para el baile y sostenido en melodías de fácil llegada, quedó retratado en páginas como «Mocosita», «Alelí», «Gloria» y «Pastora».

También escribió tangos memorables: «Pregonera», su primer gran suceso como compositor, abrió el camino a «Pimpollo roto», «Mi cariñito» y «Qué lento corre el tren». El cine lo contó entre sus protagonistas musicales en «Al compás de tu mentira» (1950).

Alfredo De Angelis partió el 31 de marzo de 1992, pero su música sigue convocando a bailar, cantar y recordar y resuena en las pistas de las milongas.

SU HISTORIA ES LA DE UNA VIDA AMARRADO A UNA GUITARRA, EL TANGO Y LA MÚSICA CULTA: MARIO PARDO, A 139 AÑOS DEL NATALICIO DE UNA DE LAS MEJORES GUITARRAS DE LA HISTORIA | El Tordo Gotán

 

Es considerado uno de los mayores talentos de la guitarra que dio el Río de la Plata. Compartió escenarios y amistad con Gardel, Razzano y Corsini, aunque su nombre nunca alcanzó la popularidad que mereció.

La historia musical rioplatense guarda páginas singulares como la de Mario Alberto Pardo. Guitarrista, cantor, letrista y compositor, nació el 2 de noviembre de 1887 en Cerro Largo, Uruguay, y desde muy joven encaminó sus pasos hacia una formación musical rigurosa.

Instalado en Buenos Aires junto a sus padres, estudió en la casona Williams de San Telmo, donde se alojaban jóvenes del interior. Se recibió de maestro en composición y armonía y viajó a Italia para perfeccionarse en el célebre conservatorio San Pietro a Maiella de Nápoles. Allí comprendió cuánto camino le quedaba por recorrer y recibió una enseñanza que jamás olvidaría.

Su destino también estuvo ligado a las figuras fundamentales del tango. Conoció a Carlos Gardel y José Razzano en el Armenonville y, a comienzos de 1917, firmó contrato con Max Glücksmann. Fue amigo de Ignacio Corsini y Eduardo Arolas, quien le dedicó el tango «La guitarrita».

El 4 de noviembre de 1934 alcanzó una de sus mayores satisfacciones: presentarse en el Teatro Colón con cien guitarras, interpretando valses vieneses, obras de Korsakov y composiciones propias como «La tropilla».

Autor de alrededor de 450 títulos, llevó al disco unos 150 registros y trabajó en distintas emisoras radiales. Gardel alguna vez le confesó que le gustaría tocar la guitarra como él. Pardo, con humildad, respondió que quería cantar como el «Zorzal».

Apasionado por la música y la vida campera, partió en Burzaco, Buenos Aires, el 29 de agosto de 1986. Contaba 98 años. Su nombre permanece entre aquellos maestros cuya grandeza artística no siempre encontró correspondencia en la fama popular.

TRIBUTO AL TANGO Y AL BOLERO: "El amor tiene sus autores": homenaje a Homero Expósito y Armando Manzanero | El Tordo Gotán

 

El domingo 1 de noviembre, Je Suis Lacan, en San Telmo, recibirá una propuesta musical dedicada a dos grandes creadores de la canción romántica. Silvia Gaudín y Roberto Guiet pondrán sus voces, con Oscar De Elia al piano y dirección musical.

El tango y el bolero compartirán escenario en una tarde destinada a recorrer la obra de Homero Expósito y Armando Manzanero, dos autores que con sus versos y melodías fueron capaces de atravesar generaciones.

Bajo el título "El amor tiene sus autores", el espectáculo reunirá una selección de composiciones que dejaron huella en la música popular hispanoamericana.

Expósito, poeta de imágenes audaces y sensibilidad tanguera, y Manzanero, refinado compositor mexicano, encontraron distintos caminos para contar las alegrías, las ausencias y los desencuentros del amor.

La interpretación estará a cargo de Silvia Gaudín y Roberto Guiet, acompañados por Oscar De Elia, en el piano y la dirección musical. La propuesta invita a redescubrir esas canciones en un ambiente íntimo, donde a cada instante se escuchará un clásico de la música.

La cita será en Je Suis Lacan, Balcarce 749, San Telmo, con almuerzo desde las 13 y espectáculo a las 14. La entrada cuesta $18.000, sin consumición. Reservas al 11 6152-9090. Alias para transferencias: roberto.guiet.mp.

ANIVERSARIO DE UNA FIGURA INOLVIDABLE DE NUESTRA MÚSICA: JOSÉ LUIS PADULA, LA HISTORIA DE UN BOHEMIO CON UNA MISIÓN CLARA | El Tordo Gotán

 

Sin conocer la escritura musical, convirtió su inspiración en melodías que quedaron en la historia. Su vida fueron las guitarras, los pianos, las noches de café y las estrecheces económicas, José Luis Padula escribió páginas fundamentales del cancionero popular argentino.

Una armónica sujeta a una guitarra fue su primera orquesta. Con aquel ingenioso recurso, José Luis Padula salió a ganarse el sustento cuando apenas contaba doce años y había perdido a su padre. La necesidad lo empujó por los caminos, pero  en su oído privilegiado estaba marcada su misión.

Había nacido en Tucumán el 30 de octubre de 1893. Recorrió pueblos y ciudades hasta establecerse en Rosario, donde tomó forma su célebre tango "9 de Julio", cuya fecha de composición todavía suscita controversias. Aquella melodía alcanzaría una popularidad extraordinaria, aunque sus derechos editoriales le ocasionaron numerosos disgustos.

Su talento prescindía de partituras. Se cuenta que cierta vez colocó una al revés sobre el atril, sencillamente porque no sabía leerla. Sin embargo, sus dedos encontraban en el piano cuanto necesitaban para conmover.

Compuso también "Lunes", "Tucumán", "Picante" y "La mentirosa". Compartió escenarios con Ernesto Ponzio y Juan Carlos Bazán, dirigió conjuntos y grabó con Ángel Vargas. En sus andanzas conoció la amistad de Gardel, Magaldi y Lito Bayardo.

Bohemio, conversador y amigo del café, sostuvo con dificultades a su esposa y seis hijos. Partió en Buenos Aires el 12 de junio de 1945. Sus tangos continúan sonando, como si aquel muchacho de la guitarra y la armónica todavía anduviera buscando dónde tocar por unas monedas.

TALLER DE INTERPRETACIÓN EN BUENOS AIRES LUCIANA PANAINO DICTARÁ UN TALLER EN PISTA URBANA | El Tordo Gotán

 

La cantante y docente ofrecerá el viernes 27 de noviembre un taller presencial en “Pista Urbana”, de la Ciudad de Buenos Aires. Una propuesta para descubrir los recursos expresivos de la voz y encontrar una interpretación personal de cada tango.

La interpretación del tango cantado será protagonista de una jornada dedicada a explorar los secretos de la expresión vocal. Luciana Panaino estará al frente de “Emoción y Voz”, un taller presencial que tendrá lugar el viernes 27 de noviembre, de 17:00 a 19:00, en “Pista Urbana”, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La propuesta parte de una premisa que atraviesa la historia del género: cantar no consiste solamente en afinar y respetar una melodía, sino también en contar una historia y transmitir los sentimientos que habitan en sus versos.

Durante el encuentro se trabajará sobre herramientas técnicas, musicales e interpretativas, mediante ejemplos en vivo y ejercicios aplicados al repertorio. El propósito será que cada participante descubra nuevas posibilidades expresivas y consiga imprimirle un sello propio a su manera de cantar.

Panaino, cantante de tango y docente de canto formada en metodología funcional de la voz, buscará acompañar ese recorrido en el que la técnica se pone al servicio de la emoción.

Una invitación a comprender que, detrás de cada tango, existe una historia que hay que actuarla como si cada letra sea una obra de teatro de tres minutos.

Para informes, consultas y reservas, los interesados podrán comunicarse al 223 4463628.

MÚSICA DE BUENOS AIRES EN UN FORMATO SINGULAR: Bucky Arcella y Andrea Bollof nuevamente tienden «Puentes y cordajes» | El Tordo Gotán

 

El dúo presentará una vez más su primer álbum discográfico el sábado 21 de noviembre, a las 21, en Bien Bohemio. Bajo eléctrico y voz se encontrarán para recorrer tangos, milongas, zambas, chacareras y composiciones propias, con un matíz que enlaza tradición y nuevas sonoridades.

Una vez más ser uno de esas propuestas musicales que convidarán a escuchar música nuestra de otra manera. Bucky Arcella y Andrea Bollof harán otra presentación de «Puentes y cordajes», y será la excusa perfecta para ver y escuchar a una bella cancionista y un músico talentoso.

El sábado 21 de noviembre, a las 21, el escenario de Bien Bohemio Café Cultural, en Sánchez de Loria 745, en el barrio porteño de Boedo, será el escenario ideal para toparse con este nuevo trabajo discográfico, estrenado en plataformas digitales el 26 de marzo de este año.

El repertorio reúne obras propias y nuevas versiones de clásicos populares. «Niebla del Riachuelo», «Milonga sentimental» y «Volver» conviven con «La era de la soledad», vals de Andrea Bollof, y «San Pablo Buenos Aires», composición de Osvaldo Bucky Arcella y Bollof. También dirán presente la chacarera y la zamba, en un recorrido que cruza géneros, épocas y geografías.

El dúo comenzó su camino en 2021, con grabaciones a distancia, y desde 2022 lleva su propuesta a los escenarios de Buenos Aires. El disco se registró en enero de 2026 en el mítico estudio Melopea, con Mario Sobrino a cargo de la grabación, edición, mezcla y masterización, y cuenta con el auspicio de la Academia Nacional del Tango.

Las entradas cuestan $15.000. Las reservas pueden realizarse al 11 6545-5150 o al 11 5640-8392. Una invitación a descubrir cómo la música de raíz argentina siguen teniendo nuevos artistas que llevan bien altos los estandartes.

SE CUMPLEN 119 AÑOS DE SU NATALICIO: MIGUEL CALÓ, EL DE LA ORQUESTA DE ESTRELLAS | El Tordo Gotán

 

Bandoneonista, compositor y director, fue una figura central de la llamada Generación del Cuarenta. Con un estilo de elegancia y equilibrio, reunió a músicos y cantores que luego escribirían sus propias páginas en la historia del tango.

Violines, pianos, bandoneones encontraron en Miguel Caló la guía para que puedan fluir combinaciones de melodías inconfundibles. Nacido en Balvanera el 28 de octubre de 1907, comenzó estudiando violín, pero pronto encontró en el bandoneón el instrumento con el que habría de recorrer una trayectoria decisiva para la música ciudadana.

Su aprendizaje incluyó las orquestas de Osvaldo Fresedo y Francisco Pracánico. En 1929 emprendió una gira por España junto a la agrupación de Cátulo Castillo, y al regresar volvió a reunir sus propios músicos. La experiencia acumulada fue tomando forma hasta alcanzar, durante los años cuarenta, su expresión más reconocida.

Caló supo rodearse de jóvenes intérpretes de enorme talento. Por sus filas pasaron Domingo Federico, Armando Pontier, Enrique Francini y Osmar Maderna, mientras Raúl Berón, Alberto Podestá y Raúl Iriarte aportaban voces que dejaron una marca profunda. No se limitó a conducir una orquesta: abrió caminos para una generación que luego tendría vuelo propio.

En el repertorio quedaron páginas como «Al compás del corazón», «Dos fracasos», «Qué te importa que te llore» y «Sans souci», esta última convertida en una de sus interpretaciones emblemáticas. En 1961 reunió nuevamente a varios de sus antiguos compañeros bajo el nombre de «Miguel Caló y su Orquesta de las Estrellas», evocando aquella formación irrepetible.

Partió el 24 de mayo de 1972, pero su música siguió convocando a bailarines y oyentes. En cada frase enlazada, en cada bandoneón y en cada violín, permanece la huella de un director que entendió el tango como una obra colectiva.

A 119 AÑOS DE SU NACIMIENTO: LA HISTORIA DE JOSÉ DAMES AL COMPÁS DEL BANDONEÓN | El Tordo Gotán

 

Bandoneonista y compositor rosarino, fue una de las figuras de la generación del 40. Junto a poetas como Homero Manzi, José María Contursi y Horacio Sanguinetti, construyó una obra de riqueza melódica en tangos inolvidables.

La historia del tango guarda en sus partituras la firma de José Dames, un creador cuya sensibilidad musical encontró melodías justas en las plumas más inspiradas de su tiempo. Nacido en Rosario el 28 de octubre de 1907, comenzó sus estudios con el violín y, ya instalado en San Fernando, se volcó al bandoneón bajo la guía del maestro Gómez. Más adelante perfeccionó su técnica con Carlos Marcucci.

Su recorrido profesional incluyó actuaciones en Radio Excelsior, la formación Dodero-Dames junto al pianista Rolando Dodero y su paso por las orquestas de Rodolfo Biagi, Anselmo Aieta, Atilio Bruni y Francisco Rotundo, entre otras. Sin embargo, su verdadera vocación estaba en la composición. Dames encontraba melodías en la calle, en el tranvía o en cualquier rincón de la vida cotidiana, según confesó alguna vez.

Con Homero Manzi dio forma a «Fuimos»; con José María Contursi, a «Tú» y «Brindemos en silencio»; y con Horacio Sanguinetti, a «Nada», una obra que alcanzó centenares de registros y que aún se sigue grabando. También dejó páginas como «Tristeza marina», «Los despojos» y «Sin ti», además de piezas instrumentales como «El buscapié» y «De muy adentro».

Su producción superó los 350 títulos, siempre con una melodía capaz de abrazar la palabra y profundizar su sentimiento. El 7 de agosto de 1994 partió, pero sus creaciones siguen encontrando intérpretes y oyentes. En Nueva Pompeya, una plazoleta lleva su nombre: un reconocimiento a quien hizo del tango un territorio de emoción perdurable.

TANGO PARA EL ENCUENTRO EN "LA TIERRA INVISIBLE": Viviana Scarlassa y Pepo Ogivieki presentarán “Ciudad de Nadie" | El Tordo Gotán

 

La cantante y el compositor, director musical y arreglador compartirán un espectáculo que enlaza las grandes páginas del tango con composiciones originales, en una noche que tendrá lugar el sábado 7 de noviembre en el espacio cultural de la calle Del Barco Centenera.

Cuando la tradición y las nuevas formas de expresión proponen un encuentro íntimo, lo primordial es no perdérselo. “Ciudad de Nadie”, la propuesta que reúne a Viviana Scarlassa y José “Pepo” Ogivieki, invitará a transitar ese mágico camino, con el tango como punto de partida.

La correcta voz de Scarlassa se encontrará con excelso pianista "Pepo" Ogivieki y entonces la cita con el buen gusto musical estará garatizada. El repertorio combinará obras originales de Ogivieki con piezas fundamentales del género ciudadano, en un recorrido que busca enlazar distintas épocas y sensibilidades sin perder de vista la esencia tanguera.

La cita será el sábado 7 de noviembre en "La Tierra Invisible", ubicada en Del Barco Centenera 1099, en la Ciudad de Buenos Aires. La apertura de la sala está prevista para las 21, mientras que el espectáculo comenzará a las 22. La ubicación será por orden de llegada y el espacio ofrecerá opciones para comer y beber durante la velada.

Las entradas anticipadas se consiguen a través de Passline a $18.500 más cargos por servicio. En la puerta, el valor será de $22.000, con pago en efectivo o transferencia.

“Ciudad de Nadie” propondrá una noche para escuchar, reencontrarse con las obras que forman parte de la memoria del tango y descubrir nuevas composiciones. Scarlassa y Ogivieki pondrán sus talentos al servicio de una misma búsqueda: mantener viva una música que sigue encontrando caminos para decir presente.

UNA DE LAS TANTAS FIGURAS DE LA HISTORIA DEL TANGO: WALTER CABRAL, CANTOR DESDE LA CUNA | El Tordo Gotán

 

Hijo de un cantor y guitarrero andariego, creció entre escenarios, radios y caminos. Su paso por las orquestas de Juan D’Arienzo, Anselmo Aieta y Alfredo Gobbi dejó el testimonio de una carrera breve, pero ligada a una época inolvidable del tango.

La guitarra de Martín Valentín Cabral, conocido como «Cruz Lucero», acompañó los primeros pasos artísticos de su hijo Walter Obdulio. Desde muy pequeño recorrió pueblos junto a su padre, primero en breves intervenciones infantiles y, a los nueve años, como cantor con mayores responsabilidades.

El encuentro con Anselmo Aieta significó una puerta de entrada al ambiente porteño. En el Café Nacional, de Corrientes 974, tuvo oportunidad de mostrar sus condiciones, alternando sus presentaciones con las actuaciones de la orquesta. También pasó por la Munich de la Costanera Sur y por el Fritz y Franz.

En 1935, Juan D’Arienzo lo incorporó a su flamante conjunto. Cabral llegó al disco con «Silueta porteña», el 14 de enero de 1936, y registró luego «Un placer», «Tu olvido» e «Irene». Cantó en Radio El Mundo y en el cabaret Chantecler hasta alejarse de la formación en septiembre de 1937.

Su recorrido continuó junto a Aieta, Recio-Ponchi, Florindo Sassone, Pedro Vergez y Alfredo Gobbi. Las radios y los cabarets fueron escenarios habituales de una trayectoria que también lo llevó por Uruguay, la Patagonia y distintas ciudades brasileñas. En el cine, dejó un breve registro vocal en «El forastero», película estrenada en 1937.

Con éxitos como «Percal», «La luz de un fósforo» y «Ya sale el tren», Cabral sostuvo su presencia en los años dorados del género. En 1947, cuando contaba apenas treinta años, resolvió abandonar la actividad artística. Partió en 1993, pero su voz permanece ligada a aquellos tiempos en que el tango reinaba en Buenos Aires.